Che Giornata! dal 17 al 29 aprile 2012 Teatro Agorà - Roma
di e con Giuseppe Talarico - regia di Giuseppe Talarico

con Andrea Carpiceci, Letizia Barone Ricciardelli, Serena Farnesi, Guido Casciana, Alessandra Ferro, Chiara F. Rossi

Assistente alla regia e costumi: W. Ferro
Scenografia: L. Arcuri
Musica: F. Lombardi

La vicenda racconta la storia di una famiglia medio alto borghese composta dai coniugi Franco e Silvana Campogallo: lui, direttore di banca, solo e privo di quelle amorevoli attenzioni che una moglie dovrebbe avere nei confronti di un marito che tenta di colmare i vuoti affettivi circondandosi di “donnine” e di alcool; lei, fredda, arrivista e calcolatrice. La loro vita viene sconvolta da una serie di eventi che si susseguono con un ritmo frenetico in un brevissimo lasso di tempo. Un giovane amante interessato, un’ingenua e improbabile cameriera, un monsignore ambiguo e adulatore, una zia schietta e spartana, una squillo mordace e irriverente fanno piombare la vita della famiglia in un esilarante girandola di equivoci che rendono la storia scoppiettante e piena d’imprevisti ma allo stesso tempo mettono a nudo le verità nascoste di ogni singolo personaggio svelandone ipocrisie e debolezze, il tutto condito con i colori, gli usi ed i costumi dei mitici anni ’80. Questa è la classica ricetta della “commedia degli equivoci”, che ha come ingredienti un pizzico di “commedia dell’arte” ed un massiccia dose della tradizionale “commedia all’Italiana”. Questa mescolanza di elementi da vita ad uno spettacolo spassoso che ha il particolare sapore del “Teatro Popolare”!

sabato 9 luglio 2011 Museo Pietro Canonica - Villa Borghese (Roma)

con Roberto Negri, Lavinia Biagi, Paola Tarantino e Miguel Ceriani

Assistente alla regia: Alice Mele
Luci e fonica: Ugo Governali
Costumi: Giulia Camoglio
Musica: Fabio Lombardi

Porta Chiusa è un’opera teatrale del 1944 ed è la fonte di quella che è forse la più famosa frase di Sartre: “L’inferno sono gli altri”

http://www.jienyrh.com/

In realtà sembrerebbe che il problema sia l’uso del vezzeggiativo “papi”.

“Il nome Papi è dunque diventato un tabù” -  ironizza Janet, autrice del testo -  “eppure si tratta solamente di contenuti ironici sulla scia di quella satira politica che non dovrebbe fare male a nessuno.Tanto paga Papi l’ho scritta davanti alla tv utilizzando gli stessi argomenti, i medesimi luoghi comuni, gli stessi spot che vengono trattati ogni giorno dalla stampa e dalla televisione, senza censura”.

In scena dal 20 ottobre all’8 novembre 2009

Teatro Testaccio, via Romolo Gessi, 8 - Roma
ore 21,00 - per info 06.57.55.482

Info: http://www.lisaroti.com/

L’assoluto naturale è opera chiave nell’universo letterario e teatrale di un autore ancora in parte da svelare, come Parise. Scritto sulle suggestioni della crisi affettiva e della separazione con Maria Costanza Speroni, nel 1963, L’assoluto naturale, pensato per il teatro e incentratosull’analisi del rapporto di coppia, andò in scena per  la prima volta al teatro Metastasio di Prato nel 1968, per la regia di Franco Enriquez (interpreti Valeria Moricone e Renzo Montagnani). Parise affronta la vicenda autobiografica con un approccio scientifico, un occhio da scienziato che si stupisce di fronte al “misterico raziocinante” e vi partecipa accettando che è proprio tale “misterico” a rendere ragionevole la vita. Il conflitto tra ragione e sentimento è sintetizzato qui dal rapporto uomo-donna attraverso una visione lucidissima. La messa in scena pone dal principio la priorità e l’importanza del rapportarsi con una scrittura italiana importante e poco classificabile, che rifugge i generi ma pulsa di vita ed esperienza. Così, di fronte a questo testo di valore rarissimo, che Parise stesso definiva di difficile rappresentabilità, una coppia di attori che è anche coppia nella vita si pone come in un terreno di esperimento, fra la scena e la vita, in un confronto costantemente aperto.
L’assoluto naturale è un esperimento sul Mistero, un vetrino di microscopio su cui viene posta una lacrima, che, se osservata attentamente, smette di essere solo una goccia di acqua e sale ma diventa il racconto tra Desiderio e Ragione, tra chi ci fa desiderare qualcuno o qualcosa e chi ci spiega perchè desideriamo. Naturalmente i contendenti in cui s’incarnano tali energie non possono essere che loro, l’Uomo e la Donna, unici protagonisti del mistero più arcaico che dà la vita e la rende impossibile: l’Amore. Il testo spietatamente passa in rassegna tutte le fasi del rapporto: la seduzione, l’unione, la crisi (generata nella donna dall’impossibilità di essere l’unica proprietaria dei pensieri e dei sentimenti dell’uomo), la comparsa dell’altro, la morte del protagonista, ormai ridotto a scarto del processo industriale di eliminazione del maschio - individuo. Il tutto scritto con un’ironia sulfurea, senza nessun compiacimento sentimentale, in una forma che ha come genitori Leopardi e il corrosivo pessimismo delle Operette morali, e Platone con i suoi dialoghi sull’origine del mondo e sulla sua conoscibilità.

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“Quando le discoteche saranno abbandonate e le accademie deserte, si sentirà di nuovo il silenzio del teatro, che è la ragione della sua parola”. Heiner Müller